【视频】杨（小楼）派《林冲夜奔》的“唱”“做”特色-ZG京胡网

杨小楼《林冲夜奔》
【1929年蓓开唱片】
杨小楼饰林冲、耿永清司笛、鲍桂山司鼓
（白）啊嗨！
[点绛唇]数尽更筹，听残银漏，逃秦寇。
好、好教俺有国难投。
哪答儿相求救。
[定场诗]欲送登高千里目，
愁云低锁衡阳路。
鱼出不至雁无凭，
几番空作悲秋赋。
回首西山日又斜，
天涯孤客真难渡。
丈夫有泪不轻弹，
只因未到伤心处。
（白）俺，林冲。只因一时愤怒，拔剑！杀死高家奸佞二贼，幸喜无人知觉，黑夜逃出城来，多蒙柴大官人，赠有书信一封荐往梁山。
[新水令]按龙泉血泪洒征袍，
恨天涯一身流落。
专心投水浒，
回头望天朝。
我急急走忙逃，
顾不得忠和孝。
[驻马听]良夜迢迢，良夜迢迢，
投宿休将他门户敲。
遥瞻残月，暗渡重关，
我急急走荒郊。
俺的身轻不惮这路途遥，
我心忙，哎呀！又恐怕人惊觉。
也吓、吓得俺魄散魂消，
红尘中误了俺五陵年少。
杨小楼先生
《林冲夜奔》是杨派箭衣戏的代表作之一。杨小楼第一次演出《夜奔》的年代，是民国十九年(一九三0年），在北京开明戏院(解放后改为民主剧场)。当时他已经是五十三岁的老演员了，但演这样载歌载舞、唱做繁重的戏，仍然绰有余裕，一丝不苟。杨派《夜奔》的路子，和北昆(弋腔)不同。弋腔的《夜奔》，只有一场戏，角色也只有林冲一个人，唱完下场为止。杨派的《夜奔》则分为九场，增添了徐宁、王伦、杜迁、宋万、伽蓝神等角色，增加了和徐宁(当时由著名武净钱金福饰演)剑对枪、枪对枪等开打场面。以后京剧武生演出《林冲夜奔》，就都按照杨派的这个剧本演出了。

刘宗杨《林冲夜奔》
《夜奔》中的唱和“走边”是两种最要紧的组成部分近视回归镜，也最吃功夫。演员要以高亢入云的唱，唱出林冲满怀怨恨忿懑、冤抑不平之气，既须情绪真挚，深切感人，而且边唱边舞，还要句句清楚，字字入耳。既不能声嘶力竭，气喘力促，又不能偷懒取巧，荒腔吃字。“走边”在戏曲里是表示夜行为一种程式动作。剧名是《夜奔》，所以通场都是用走边的身段动作来表现林冲星夜逃亡、仓皇匆遽的心情，以及在漫长的逃亡路上所遇到的一切事物和引起的许多回忆感慨。
杨派的“走边”独具特色。在很多短打箭衣戏里都有走边，尤其是《夜奔》，因为人物心情和所处的特定环境与其它一戏不同，也可以说是最长、最复杂的一种走边，所以演来更见功夫赵宗歧。杨小楼的走边，最着重的是表现“夜”的感觉，陆雨棠也就是眼神的运用。夜色昏黑，视物不清，夜行人就特别要用有限的目力来辨别路径和周围的障碍新绛吧。所以在整套程式中，每一个身段、动作、手势和步位，都配合着眼神的运用。adb工具包下载眼神最主要是表示机警，由于林冲是满怀仇恨的逃亡阿福讲白搭，所以除去一般夜行人用来辨清路径的眼神以外仙府道途，还要有慌急、仇恨一和防备追兵袭击的高度警惕的眼神。这一出《夜奔》，如果随着台词和剧情的变化，把林冲的全部心情，都能十分恰当传神地用眼神表达出来，就已经完成了一半以上的任务。
王金璐先生1999年演出《林冲夜奔》实况，时年80岁

从动作的要求上看，不论多么繁复的身段动作萨米族，足落台板必须轻悄无声，表示“蹑足潜踪”，轻步夜行，不能朴通乱响，惊人耳目。亮相要小，动作的幅度要小，理由有二：一、尽量缩小形体的轮廓一品奇才，掩饰动作的声青，以防被人听见、看见；二、黑暗中视物不清缩小动作的范围，以免被周围的障碍物牵手绊脚，以致摔跌受伤孔庆祥。但相反的，视线的幅度要大，看得要深、要远，因为夜中视物必须更加用力；而听觉的注意力也要随着眼神延伸到最远的限度。
从动作的技巧上看，杨派的走边始终掌握住“圆”字。所谓“圆”，是意念集中，任何动作都似乎围绕着一个圆的中心，使手、眼、身、步的神韵气势，都能首尾兼顾，脉络分明，无论“山膀架子”、“左右云手”、“跨腿”、“蹦子”、三百六十度的“飞脚”、踢“横腿”、“双栽锤”等动作和塑形的变化多么复杂，但始终不散不乱，紧凑集中升仙道。二是“圆润”。所有的动作都显得圆润灵活，均匀流畅，不生硬，不造作，不见棱见角，不鼓努为力，无论是正面、侧身、斜行、背影，在整个走边过程中，从四面八方看来陈清銮，都是节奏流畅，体态均衡，给人一种不僵、不拙异常自然舒适的感觉。
《夜奔》是昆腔戏，载歌载舞，句句不闲着，从头至尾共唱“点绛唇”、“新水令”、“驻马听”、“折桂令”、“雁儿落”(带“得胜令”)、“沽美酒”(带“太平令”)、“收江南”、“煞尾”等十个牌子。不仅每个牌子都严密地配合以繁难的舞蹈动作，更难得的是在这些曲牌里，无论多么高调的字甜蜜十一月，跟细微的小弯工尺，他都能满宫满调地唱出来，不减工尺，不吃字，字字真切清楚。高腔激越嘹亮，低腔清晰动听。悲忿时仇恨刻骨，抑郁时低回凄楚，和剧情紧密结合。在咬字吐音、反切归韵的掌握上，也完全按照昆曲的韵律标准，和京剧有所不同。
王庾生《京剧生行艺术家浅谈》，吴同宾、李相心整理