【重温经典】最好的张国荣，终于能在内地大银幕见到-大连万达影城
1990年12月15日，《阿飞正传》在香港上映。
从此，那只“无脚鸟”起飞了篡水浒。
图片来自新浪微博@LaJeunesse
过了快28年，还在继续飞，因为王家卫的这部经典，在一代代影迷心中武乡吧，始终没有陨落。
假如遗憾当年错过了首映，其后又在若干影展上与它缘悭一面软枣子，那今天首次在内地院线（全国艺联）上映，是时候去赴约了。
越久远越动人的《阿飞正传》
其实《阿飞正传》里，没有任何一个人叫阿飞。
所谓“阿飞”，可以指混混、痞子之流。
那些游手好闲、不务正业的人贴身护美，大概能够一网打尽。
现在也可以根据性别，分别将他们称呼为“飞仔”、“飞女”。
杨千嬅就有一首经典歌曲《飞女正传》。
不是说粤语文化青睐阿飞，但在他们身上，看到了许多现世的情绪与积淀。
譬如迷茫，譬如失落。
譬如一些不值钱却值命的义气，一些用自卑与恼羞来滋养的自尊，一些时而坚韧时而脆弱的爱。
《阿飞正传》讲的，也正是阿飞们的故事。
主角是旭仔（张国荣饰），一个阿飞。
他自小缺失母爱，长大后，也刻意让遇到的女人在他身上感受到爱的缺失阿莞。
与他纠缠过的女人当中，有售票员苏丽珍（张曼玉饰），也有舞女咪咪（刘嘉玲饰）。
而歪仔（张学友饰）对咪咪也产生了好感。
对苏丽珍心生迷恋的，则另有由巡警转行去跑船的超仔（刘德华饰）。
他的过往，与城寨、阿飞同样有着关联。
而其实到头来，见证者、继承者，全都成了某种阿飞。阳光票务网
这部电影在一个摇摇晃晃的故事当中，传递了许多共性的情感一幅壮锦。
有人看到了漂泊无依的孤寂，有人看到了无法着落的彷徨。
也有人看到了红尘，看到了宿命，看到了一个时代的远去，看到了一代人传承至今的虚无。
或者，就是看到了自己。
《阿飞正传》有意思的地方，是当你愿意沉浸下去时，能看到一些不经意就产生共鸣的东西。
而且在不同的人生经历，也会有不同的颖悟国房网福州。
因此不难理解，为什么很多影迷会把《阿飞正传》摆在自己心中的高位。
片中有一段，旭仔想跟超仔说起“无脚鸟”，但超仔驳斥，说那也就只能哄哄女孩子罢了。
他说：“你会飞的话就不会呆在这里了！飞呀vgooo！有本事你飞给我看看？”
旭仔回应：“有机会的，到时候你别自卑。”
这其实也能比拟《阿飞正传》的遭遇。
刚上映那会儿嫡女小妾，这部气质特异的电影收到不少恶评，才两周时间，就下映了。
首映
投资4000万，最终票房不过900多万。
但第二年，它就拿下金像奖最佳电影、最佳导演、最佳男主角、最佳摄影等多个大奖。
图片来自新浪微博@LaJeunesse
金马奖上，同样收获颇丰。
后来，香港电影评论学会在挑选“十大香港电影”时，也把《阿飞正传》推到首位。
有这样的江湖地位，当真可以傲然对其他电影说一句“到时候你别自卑”了。
张国荣自认演得最好的《阿飞正传》
《阿飞正传》的班底，可谓星光熠熠。
张国荣、张曼玉、刘嘉玲、刘德华、张学友与梁朝伟一字排开，是再也凑不齐的豪华阵容。
于是开工第一天六星凑在一起的合照，也成了盛筵难再的注脚，供人凭吊那段发放异彩的光华。
在众星当中魔道天君，张国荣是当之无愧的主角。
那时候，他在歌坛萌生退意，但仍想征战影坛，而且提出想拍王家卫的电影。
给他做过1986年红馆演唱会统筹的陈善之，正好是《阿飞正传》的策划。
一牵线，就促成了张国荣与王家卫的会面。
向来自傲的张国荣，盛赞王家卫有理想，也有前途陈希郡。
于是，他也愿意达到王家卫的标准，积极运动，减下十几斤，再走到剧组里面。
而他的加盟，不仅与王家卫彼此成就，而且改变了《阿飞正传》的重心。
王家卫选择60年代，是因为那时自己度过了童年，这次正好通过创作来回望。
但当张国荣跟他讲述了自己的过往，这些过往就都成了电影的元素。
张国荣身在大家庭柴蔚，是十个兄弟姐妹中的老小，自幼却被保姆带大，与家人并不亲。
而他饰演的旭仔，生母是缺席的，养母是疏离的，韩泰善爱与温暖成了稀缺的奢侈品。
为了填补心中的空洞，他决意下南洋寻找生母。
那种落拓的心绪带着恨与期许，又注定缥缈、无望，被代入真情实感的张国荣，演得无限契合谜情家族。
那年哥哥34岁，其余五个人，都在20多岁的阶段。
回想起来，他们能在最风华的时候，完成一部至今依旧风华的电影，可以说是幸运了。
王家卫拍了一世的《阿飞正传》
处女作《旺角卡门》（1988）让王家卫一战成名。
主角刘德华、张学友、张曼玉，到两年后的《阿飞正传》里，跟导演再续前缘。
但拍王家卫的电影，不是一件易事。
他是先有一个大致构想，然后才在拍摄中不断完善剧本。
习惯性地用时间与耐性去磨，磨得出棱角与光芒之前，是可想而知的耗损。
张国荣跟张曼玉有一个头贴头的特写，看起来不难，但就拍了47次。
不过张学友一个抬头动作，就重复了60几次，吃面，则吃了20几盘。
刘嘉玲则说，当时擦地镜头她来了27遍，越演越不会，后来才知道，其实就是要“在电影里面生活”。
面对这些场面，张曼玉等一众演员都怕。
梁朝伟那时主攻电视剧，习惯表现面部，而非全身。
当他被要求不断NG时，这个自信的演员被打击得难以想通，最终哭了出来。
刘德华也有压力，但选择的方式，则是买菜做饭。
但即便一切不易，每个人还是在王家卫的调教下，以最淋漓的姿态，成就了这个经典。
《阿飞正传》可是王家卫风格大定之作。
许多经典的文艺对白，都以画外音的形式呈现。
而无论是言语还是布设，细节上的考究开始占领主位。
在这种抽离的、流动的风格下，叙述可以如同碎片一般鞍山一中，充满断裂感与形式感。
对应的精神内核，也像是无脚鸟般，残缺，孤清，悲戚，颓唐，但是有一股劲，至死方休。
更大层面的风格，则是他之后拍的一票佳作，都是《阿飞正传》。
杜琪峰就说他“实际上只拍了这一部电影”石爻。
《东邪西毒》（1994），同样不知不觉地让张国荣成为不二男主。
那种萧瑟荒凉仍在，就像是《阿飞正传》套上了一层古装外皮。
即便是《春光乍泄》（1997）风雨稻香村，那也只是在用一个偏锋的角度，讲述一段普世的关系。
而在《阿飞正传》结尾，梁朝伟出场之后，身为周慕云。
与张曼玉饰演的苏丽珍胡思杜，再会于《花样年华》（2000）和《2046》（2004）。
《花样年华》剧照
如此多的延续与重构，不免遗憾想到，《阿飞正传》真正的续集早已胎死腹中。
毕竟，拍摄一部电影，王家卫就烧掉了两部的大半投资，还没法回本，拖垮了“影之杰”公司。
若非这样，也许能见到刘德华穿针引线，而梁朝伟接过张国荣的班，讲述另一段阿飞正传毒岛伢子。
但也幸好，《阿飞正传》足够完整，也足够宽广。
于是我们一次次重温，也像是一次次初遇柯占军。