【采访】和墨虎蔷薇聊古风-泠音古风乐社
采访对象：墨虎蔷薇
采访时间：2018年2月15日

泠：今天非常高兴请到墨虎蔷薇大大接受我们的采访。蔷薇大大，先跟小伙伴们打个招呼吧。
M：大家好，新的一年也请多多指教。
Q1：您应该是入圈比较早的一批人了，当时是因为什么样的契机接触到古风音乐圈的呢？您又为何会选择猛虎蔷薇来当自己的圈名呢？
M：接触到古风圈有偶然也有必然。我刚参加工作的时候有很多空闲时间，正巧我妹买了一台古筝，我玩了一会儿，就喜欢上了。于是自己也买了一台，每天下班就鼓捣。在网上了解民乐、音乐相关信息的时候，发现了16388这个很多音乐爱好者聚集的网站，接触到了几位同样也是自己“鼓捣”曲子的小伙伴并有过几次翻奏和翻唱的合作，之后发现了一个叫“墨明棋妙”的团队头像出现到了我的主页……这就是我与古风圈缘分的开始啦美女神鉴！
我的名字来源其实很简单，“In me the tiger sniffs the rose”出自英国诗人西格里夫·萨松的诗篇，余光中将其翻译为“心有猛虎，细嗅蔷薇”。
Q2：当时的圈子里大家都是如何做音乐的呢？古风音乐圈发展至今，您觉得圈子发生了哪些变化呢？
M：当时的圈子还谈不上“做音乐”，较为主流的是以填词翻唱为主的自娱自乐瑞安·萨格登，受众就是很小的一个爱好者群体，经常词作自己就是歌手，和另外的词作、歌手互为受众，没有“大大”这些标签，也没有消费观念。这些年古风圈发生了很多变化数码兽次世代，我擅自罗列了一些，可能比较主观、也不全面，欢迎大家一起讨论。
一、主创人员发生了变化：更多专业的音乐主创和非音乐（如服装造型、书法、绘画、视频制作、舞蹈等）领域的优秀人才进入了圈子贡献自己的聪明才智；
二、受众发生了变化：受众更年轻、范围更跨越黄翠如，消费习惯和消费能力态势良性。
三、作品发生了变化：原创更普遍，题材更广泛，呈现形式（曲绘PV、虚拟歌姬、器乐翻奏、原创舞蹈MV等）更多样、更潮，完成度总体来说进步巨大，像三次元标准积极靠拢（继器乐实录之后，分轨混音也终于受到重视了啊，喜大普奔。下一步策划们普遍要去钻研歌曲的线上下推广了吧我猜）。
四、版权意识提高：互联网“云创作”模式已深入人心爱入膏肓，这种创作方式的价值和权益分配规则逐渐定型。
五、面向三次元商业化程度加深：古风主题的线下活动和线上电子专辑的常态化相映成趣，商业化模式较为丰富。其中大流量歌手对应的粉丝经济效应日渐明显。但是！但是！！但是!!!古风原创作品的艺术价值仍未被主流认可，人家看中的是你们的话题流量，还有你们的受众与他们潜在受众圈层的融合度。古风目前还是个现象、是个命题，严格地说还谈不上是一种文化。同袍仍需苦练内功啊> <
六、其他：优质歌评相对于歌曲数量来说实在是凤毛麟角。张煜枫这和音乐作品在受众生活中起到的作用相关。一首歌轮半个月的人少了，大家都轮歌单了破窑赋。音乐作品或许再不是灵魂成长过程中不可或缺的养分（各种类型的养分太多），它更多的是我们碎片时间的陪伴、个性偏好的标志以及小众圈层文化的沟通工具。虽然这个结论有点令人惆怅，但是我们不得不承认，音乐作品的功能性作用正在“掩盖”其艺术价值，这点也和“五”的成立互相印证着。
（以上内容转载请注明出处XD）
Q3：据说您是自学的音乐，在这条道路遇到了哪些困难呢？您参与了那么多音乐、广播剧等作品的创作，您是如何看待自己的作品的呢樊奇杭？
M：学音乐谈不上。古筝是自己照着各种教学视频模仿的，其他都是平时的积累，尤其爱好各种音乐剧歌舞剧，坐飞机去上海看《狮子王》、广州看《音乐之声》，在东莞和南京等地看不同版本的《猫》，《歌剧魅影》也在国内看过几场，记不清了。后来还跑到百老汇去看了一场，看完不过瘾，拐出来又在旁边剧院看《芝加哥》。其实中国传统戏剧的艺术性完全可以和音乐剧媲美，所以也常看，太多了就不罗列了。要说困难，其实真正的困难我都没有去挑战（比如千草仙说让我学编曲我就没学哈哈哈），这要感谢古风圈良好的资源共享机制——我做不到的可以求助别人，而其他小伙伴也并不会嫌弃我不是专业出身，愿意一起玩耍。至于花钱、熬夜、做东西做不成或做不好，这些统统根本算不上困难吧，这都是日常。也正因为这样，所以我看待自己的作品从来不觉得它就是属于我的，它是属于每一个参与者的，是集体智慧的结晶。
广播剧也是我的心头好，很早就有在听广播剧了，除了做ED，自己也做过剧。但是广播剧的重要环节很多光宇go购，音乐没那么重要，所以和古风圈相比，歌曲主创的地位有明显落差XDD 今后除了遇到我自己非常喜欢的文以及允许我来把控ED质量的剧组，我应该不会太多参与广播剧ED了。
Q4：您还记得您第一首作品么？还记得当时听众反馈时的心情么？这么长时间来又是什么在支持着您不断创作呢？到目前为止您最满意的作品又是哪首歌呢？
M：自己的第一首翻奏或翻唱还是在16388上，都是没太多听众的，但是我不care。做东西是为了表达自己的心声，不是为了别人的掌声。后来的《俗世呀》算是较为成功的作品，但是我更多是为了作品能够引起共鸣而高兴——作品的闭环最后一环其实是听众，听众有共鸣才是完整的作品阿格尔。至于歌红不红我不是很在意。倒是有个反馈很有趣：我记得winky诗有次和我提到，他说实在没想到《俗世呀》是我写的，可能我平时的形象太御姐了，写成这样很神奇？还是那句话法网群英，作品是集体智慧的结晶，这首歌的编曲走向和风格基调是小寒定的，词是ediq写的，我虽然照例出第一版DEMO，但是人声细节和阿姐的完成度无法相提并论。最后成了这个样子，我事先也是估不到的哈！我很喜欢老E埋在故事里面的态度和哲学，至于别人认为的妖艳魅惑，我觉得确实有；还有人说听了觉得悲伤，我觉得也可以理解呢。
提到最满意的作品，我还真是没法回答，因为每一首歌都是我某种情绪的真实表达，无论制作水平如何，我都是一样珍惜和看重的。非要选一个，那在填词上我选一首《大医精诚》吧（旋律实在没法比较哪个好哪个不好），我写它的时候是心潮澎湃的，对人物及其精神是极度认同、感动和崇尚的，最后歌曲也得到了很多医学院的学生们的认同，在此我特别感谢一下给我机会的大司乐坊！

Q5：墨村在您的经历里肯定是既特别又重要的。墨村在您的心中又是一种怎样的存在呢？可以描述一下在墨村工作的状态是什么样的么？
M：墨村对我来说是非常重要的存在，既是我理想实现的地方，也是我个人成长的阶梯，更是拥有很多友谊和安全感的家。在墨村所做的一切都是自愿的、开心的，而不是一种“工作”，何况墨村也没有按公司运营，更没有签约歌手什么的唐慧案，所有的活动策划都是大家觉得想做、要做才会去做。墨村的各位主创自己想去做什么、接什么活儿，也都是完全自由的。
有意思的事儿太多了，每次线下活动都是充满了挑战和收获。南京音乐会和戴荃老师的团队合作很有意思，他们都很风趣奇迹庄园，有水平没架子。乐队排练的时候我还代替歌手做人声示范——有现场乐队给你伴奏，那感觉真是太爽了。
Q6：当今很多年轻人因为古风音乐而更加喜爱我们的传统文化，您觉得墨村赛葵，或者古风音乐在传播传统文化方面有哪些重要的意义？
M：我个人认为，当然这个模式是一早就有的，只不过墨村坚持得时间长、实践得比较深入、精品作品比较多。古风圈子发展到现在，精英辈出，团队/厂牌的概念已经没有那么严格了，古风是我们共同的标签。古风音乐的发展也证明了我们倡导的文化有魅力，有受众，我们要对自己有信心月魔辅助 ，继续加油
Q7：现今有很多人不理解古风音乐，觉得在作词、作曲、编曲等等方面都有许多问题，只是一小群年轻人的自娱自乐。以您这些年的经历看来，您觉得古风音乐圈存在着哪些问题？您如何评价当今古风音乐的质量呢?
M：当然古风圈也有自己的问题，虽然整体质量在提升，可是距离三次元专业作品还有差距。资金问题我不谈，我只提提我主观的感受。
一方面，我们很多主创很年轻，思考和表达的范围相当有限，作品来来回回就那么些素材，很多还融合了古人的价值观，没有更深入细致地对生活、对社会、对命运的思考和表达；或者，因为超越自己的经历思考得太过高深、虚幻，导致在作品中表达的东西太抽象、死板、口号化，缺乏能触动人心的真实。
另一方面，现在的粉丝经济也一定程度上影响了创作，可以看到很多作品都是为了给粉丝一个交代，表示“我们有在努力干活哦”，但是作品中的很多环节，都仍然存在可以打磨和提升的空间。好的作品都是推敲打磨出来的。如果每个作品都是一做好就发、发了大家都说好——这样很有可能会不断重复自己。如果团队内部没有审核机制、粉丝也不爱提意见的话炎帝传奇，各位主创可以和三次元的优秀作品对标，看看自己哪里欠缺，寻找进阶的方向。
技术也好、版权也罢，这都是可以解决的问题，而内容的空洞和创作上“自我感觉良好”的风气梦魇赤兔，才是当下古风圈最需要解决的问题。
Q8：古风音乐发展至今，所创造的成绩有目共睹，商业化在作品质量、线下活动等方面肯定给古风音乐带来了不小的提升，同时也会带来许多问题，比如一些伙伴的隐退、听众对您们初心的怀疑等等，您如何看待古风音乐商业化所带来的得失呢千龙湖？
M：古风音乐商业化了么？我对此持保留意见。我觉得准确的说法是：古风音乐的受众流量商业化了。而古风音乐作品本身，还需要学习和探索。当然，我不是说流量就不是价值——当然它是。正是因为我们的圈子有自己的特色、自己的优势，才能聚拢很多年轻人的关注，我们的主创们都不是高高在上的，都是非常习惯并乐于和受众交流的，所以我们懂得年轻人想什么、懂得怎么和他们交流，这是三次元做不到的。当然他们也在学习，就和我们在学习一样。今后古风音乐如何发展、主创们何去何从，我本人没有什么预见性的想法，做什么都会有得有失，我们要拥抱变化，拥抱未来XD
Q9：您把自己热爱的事情做成了可以为之奋斗的事业，一定是一件幸福的事情，这一路走来您最大的收获是什么呢？您对想自学音乐，想要投身到古风音乐中的小伙伴有什么建议么？
M：这个问题我没有太明白，我热爱音乐和古风音乐，也一直在“混圈”，但是目前我在上海某游戏发行公司旗下的文化公司做市场策划。因其二次元属性，和互联网文化肯定息息相关，但是我没有在靠写歌录古筝啥的挣钱，所以还达不到事业的高度XDD。
对想投身古风音乐的小伙伴潘宏伟，我得提醒一句，先要有能养活自己的本事，下一步才好说情怀哦！
Q10：除了中国风，您也涉猎过许多其他风格，那今后您最想尝试的是什么曲风呢？未来有自己当一体机出歌或其他作品的计划么？
M：今后的创作计划没有特别的安排，一体机我不强求，反正所有我策划的歌无论填词作曲都是我自己先唱DEMO，已经率先过瘾了哈哈哈。相反我希望和更多新的小伙伴合作，碰撞新的火花，做不同风味的东西。很想尝试的曲风有燃曲、舞曲，以及佛朗明哥之类的异域民族风。哦对了，我很是想参与音乐剧制作，不过水平还不够，还要锻炼。我琢磨着今年去哪儿实习实习呢。
Q11：最后一个问题，泠音有点私心了（偷笑），您来过广院，您对广院最大的印象是什么呢？未来有机会的话也欢迎您来广院玩哦！
M：广院的泠音是老朋友啦（不然我也不会哔哔这么多话），最大的印象是热情积极，执行力强，很能“搞事情”，我觉得年轻人就应该这样徐明朝！祝福广院和泠音的小伙伴们新年搞更多事情！有更多收获！
泠：感谢蔷薇大大接受我们的采访。
问卷设计：筱叶
古风人物志，明天继续更新汤黎路，下期主角是你们的女神——银临

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文案/筱叶
排版/钰臣
图片素材源自网络