【那特态度】中国山水画之脉络（上）-那特艺术学院

山水画是中国画中十分重要的一个类别，如果想要理解它的整个脉络，那么了解每个朝代重要的画家及他们对山水画做出的贡献变得尤为重要都市郎中行。
明代文坛巨擘王世贞在分析山水画的发展时珂兰葵尔瑞，指出从唐到元发生了五次大的风格变化：
唐代二李为一变；五代荆、关、董、巨为一变；北宋李成、范宽为一变；南宋李、刘、马、夏为一变；元末黄公望、王蒙为一变。

下面两周，我们将在王氏所言基础上，结合历代其他知名画家的成就，简单介绍下中国古代山水画的大致情况。今天我们首先要讲解的是唐代至北宋时期的山水画脉络。

唐《游春图》点开查看高清大图
山水画是从古代的地图制作传统中发展出来的，其到了隋唐有了初步的萌芽，展子虔的《游春图》一改以往山水画仅为人物画背景的现状曹立军，使得山水楼阁有了近、中、远的区分；并且在景物与人物的比例上，处理得较为妥当，这是中国画家在空间构造关系上取得的一大成就。

《江帆楼阁图》点开查看高清大图
唐代的山水画大都为“金碧山水”的风格，即在勾线造型的基础上，赋上装饰化的青绿色彩。这种富丽堂皇的山水风格，符合皇家的审美品位，李思训是这种风格的代表人物，我们可在《江帆楼阁图》中体会这种趣味。其子李昭道在此基础上，改变了原本人物、山水、鞍马由三人描绘的情况拉鲁拉斯，独立经营完成，体现了唐代画家在再现技巧上的极大提高。

五代
山水画在五代时期形成了自身的艺术语言，即发展出了有笔有墨的“皴[cūn]法”。
“皴[cūn]法”是利用毛笔运行的各种方式来表现山岳的明暗（凸凹），复杂的地质构造，以及不同山石的形貌。
对此，“荆、关、董、巨”可谓做出了极大的贡献，了解他们对笔墨的贡献，对梳理山水画师承脉络有极大的帮助。
荆，即指的是荆浩刁寒，他是中国五代后梁最具影响的山水画家，博通经史，并长于文章。荆浩最杰出的成就，在于他的著作《笔法记》，他在书中正式提出了“笔”与“墨”这对概念。
荆浩在总结前代的艺术问题时，提出了自己对“笔墨”的看法：“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔”，并在自己的作品上运用了有笔有墨的“皴法”。例如《匡庐图》，画家不再用线条勾勒，而是用“皴法”，把山石的形态和质地很好的表现出来文麦森。

《匡庐图》点开查看高清大图
关仝是荆浩的弟子，他表现景物也有相当写实的成分，并形成了自己风格的“关家山水”情哥哥去南方。我们可在《关山行旅图》中了解他是如何表现实景山水的。
荆浩善于描绘齐鲁风光，而曾在南唐宫廷担任“北苑副使”的董源，则喜爱描绘家乡的山水。江南一隅平淡闲远的景致，促使他创造了描绘丘陵山石的“披麻皴”盘丝洞38号。这种皴法是用可以拉得很长的中锋墨线描绘躲星，这很像南方剥披麻时拉出的长条纤维终极密码战，既有强度，又有韧性。例如《潇湘图卷》，画家用“披麻皴”拉出山体的形态，然后用浓淡轻重不一的墨点表现山峦间雾气迷茫的印象。

《潇湘图卷》点开查看高清大图
董源的弟子巨然，他学习其老师运用披麻皴表现山石的时候，发现了一种“矾头”的皴法，表现山光岚气的浮动感，至于你信不信这种表现技法例如《层岩丛树图》。矾头皴，是画在山峰之顶，状似馒头的笔墨造型许篙，用来表现山峰之巅、树丛之间露出来的岩石。

《层岩丛树图》点开查看高清大图

北宋
皴法在五代有了初步的发展钱雄飞，到了北宋有了进一步的推进，这时最重要的画家是李成、范宽、郭熙。
李成，字咸熙，山东营邱人，他世代业儒，但处在五代乱世地效翼船，只能在社会上赋闲，靠字画为生。他喜欢表现齐鲁平原的风光，平林漠漠，一望无际。在辽宁博物馆藏《茂林远岫图》上，就可以看到这种苍茫勃郁的气势临漳吧。他和荆浩一样喜欢画虬枝曲杆的老树寒林；突出荒漠和严酷的季节特征，以作为个人处境的象征。

《茂林远岫图》点开查看高清大图
郭熙师法李成，以平远景色为主，由于他的文化修养全面，所以年纪越大，绘艺越高。他在李成的基础上舆情早报网，发明了“卷云皴”，例如他的《早春图》宁夏网虫网，他以粗阔扭曲的线条，描绘山石轮廓，再用干湿浓淡不同的墨色，层层皴擦出岩石表面的纹理，因为形状像卷曲的云块，所以称为“卷云皴”。

《早春图》点开查看高清大图
郭熙还总结了山水布局的三种基本程式，即“高远”、“深远”、“平远”，并解释了其具体含义如何，他的著作《林泉高致》载：“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远搜读小说网。”
范宽，字中立通天峰入口，华原人。他为人宽厚，性好酒，不拘世俗。他在作画前，常常对景凝想，把心中的感受和手中熟悉的画法协调在一起，黄艺明投射到所面对的景物中，以此“为山传神”。
他的重要作品《溪山行旅图》在中国古代艺术史上是一件划时代的杰作。从正面取势的堂堂大山，像一道从天而降的自然屏障，矗立在观众的眼前，显示出造化的神奇伟力。范宽的独特性是他细密刻实的山石皴法，它使“景”的表现有了新的程式语言。他画中的景是“全景”，画家和这雄伟的景观保持了一段距离，使自然成为外在于我们的客观对象。
《溪山行旅图》点开查看高清大图
唐代，山水从此摆脱了只能成为画作的背景的心酸历史，山水画逐渐形成了一种独立的绘画门类，人们从此觉醒到“宁静以致远，山水以怡情”的全新文人境界少女洛荷。
五代时期，荆浩、董源等画家创造出了适宜表现山石向背的皴法，笔墨山水被赋予了生命，山水画自此有了自己的肢体语言。
北宋山水画不仅在笔墨上逐渐丰满，画家对画面布局上还提出了新的看法，“平远”、“深远”、“高远”的表现方式，“可居”、“可游”的意境，让山水画不仅仅是客观再现，更是文人墨客心目中的理想境地。
那么，南宋和元代的画家们又是如何将山水画进一步推进的呢？
关注下周二的【那特态度】，
让我们继续探索中国山水画。
那特艺术学院微信群
将定期进行各类活动
扫描下方二维码
那特特派员拉你进群